许多到过日本的外国人都对日本在传统文化保护、传承方面的连续性和完善程度发出感叹，在日本，有上百年历史的店铺、工艺、习俗或物品比比皆是。这是因为日本的文化保护法律的早期制定和健全的保护措施均走在世界前列的缘故。早在100多年前，日本颁布实施了保存寺院和国宝的相关法律；1950年颁布的《文化财保护法》的保护范围则进一步覆盖了诸如建筑和艺术品的有形物质和非物质文化。
本文将以丰田市的非物质文化遗产（日语：無形文化財）的“地方歌舞伎”和物质文化遗产的“农村舞台”两个实例介绍当地政府和民众对它们的保护和传承。
非专业艺能团体被认定为“非物质民俗文化遗产”
今年8月初，丰田市北部山区的小原地区有一个因疫情推迟了一年的“小原歌舞伎保存会45周年纪念公演”。为了既限制剧场的观众人数，又能让更多民众欣赏公演，他们第一次采用了网上直播方式。剧场里的观众是有幸抽签得到入场券的观众，丰田市长和丰田市文化部门负责人也专程到剧场观看。
小原歌舞伎45周年記念公演
小原歌舞伎起源于300多年前当地民众在神社奉献给神明的戏剧表演，19世纪末期逐渐发展成大规模的节日艺能活动。经历了1949年前后的鼎盛时期，1960年代衰落至偃旗息鼓。1973年小原地区的歌舞伎爱好者们为了恢复具有悠久历史的乡村表演艺术，成立了“歌舞伎爱好会”，3年后更名为“小原歌舞伎保存会”（下称‘小原保存会’）并延续至今。
在丰田市山区，江户时代大多数村庄的娱乐都以歌舞伎为中心。但是，在日本现代化的进程中，延续了一百多年的歌舞伎习俗都毫无例外地消失了。唯有小原保存会经过十多年的传承活动，复活了当地特色的小原歌舞伎。小原歌舞伎作为丰田山区传承地方艺能传统的业余团体，在1988年被指定为地方（后为丰田市）“非物质民俗文化遗产”。在保护法规和行政经费的扶植下，小原保存会完善了独自的演出体系。他们不仅能够独自编排舞台表演，还有自己的三弦伴奏师和旁白师（专业性要求较高，业余社团公演时通常需要外聘）。他们除了当地的定期公演，还去各地公演交流，并指导和帮助丰田山区其他地域歌舞伎保存会的建立和运营，由此成为引领丰田市地方歌舞伎的标杆和中枢。
具有数十年经验积累的琴师（年过90）和旁白大夫
舞台大型道具组装班
现在，“小原歌舞伎”不仅是当地的知名文化品牌，保存会每年2次公演也成为小原地区重要的旅游资源。
民众的努力和政府的支援
非物质文化遗产是指那些以人为核心的技艺、经验、精神，如语言、戏剧、音乐、舞蹈、宗教、神话、礼仪、习惯、风俗、节庆、手工艺等不能够固化的、并具有很高的历史和艺术价值的人类财富。日本最早提出这一概念，并且是最早以法律形式对“非物质文化遗产”实行保护措施的国家。
民俗文化是指不同地区的民众从老一辈那里继承下来的生活文化。“非物质文化遗产”中关于民俗文化的部分被定义为“非物质民俗文化遗产”。法律规定，行政部门要对非物质文化遗产的个人或团体使用的设施和用具的修理、更新、后继者的培养等所需费用给予一定的补助。也就是说，对非物质民俗文化遗产的保护目的是使其具有可持续性，它既有年代意义上延续，还有跨越世代的传承使命。
笔者对小原歌舞伎保存会进行了如下采访。
Q1.为什么会参与歌舞伎的活动？
・ 通过保存会举办的歌舞伎体验活动而产生兴趣。
・ 不是当地人，但爱好舞台表演。听说这个保存会很有实力，就被吸引而来。
・ 30多年前，一位在保存会的同学策划了一场同窗会的歌舞伎表演，于是就喜欢到现在。
・ 作为当地人，14年前在其它演出活动后被保存会长拉过来。当时对歌舞伎并不了解，也没兴趣。接触之后感觉到很有意思就不离不弃了。
・ 小学生时有过参加演出的经历。在这个环境里长大，对歌舞伎耳濡目染，自然融入其中。
左上：具有14年演出经历的演员。右上：丰田市公务员在援助工作中喜欢上了歌舞伎
左下：小学1年级就开始歌舞伎表演的6年级学生。右下：年轻时被会长劝说开始了剧情旁白
Q2.歌舞伎看上去很难懂，什么样的人适合歌舞伎？
・ 任何人都可以表演歌舞伎。大多数人都因为晦涩难懂的台词望而怯步，但是练习之后就能体会到古典台词的寓意深刻和直击人心的魅力。小学生们或许并不能完全理解台词的意思，但是他们的记忆力好，很快就滚瓜烂熟。有人长大成人后把这个当作人生的业余爱好并重新回到这里。
Q3.公演都是免费的，没有票房收入，维持活动的经费来自何处？政府给与怎样的支持？
・ 演出服装、舞台道具、化妆等支出以及平时开展的讲席研修和宣传活动等经费都来自行政补助金、粉丝俱乐部（Fun Club）集资和企业团体的赞助。如果没有行政补助金，这项文化活动是很难持续下去的。其次很多志愿者们的幕后支持也是很重要的。
・ 公演这天，市政府部门的很多工作人员都来到会场分担接待和宣传、集资等工作。在线直播和事前网上宣传视频都是行政部门完成。
丰田市政府工作人员在会场担任征集援助和入口处消毒测量体温的工作
Q4 平时怎样练习？
・ 每年初夏和秋天两场公演。公演前3个月开始，每周六在经验丰富的前辈和老师指导下练习2个小时。过去的公演视频也是很好的自学和指导教材。
平时练习的接送和彩排时服装穿戴都离不开母亲们的支持
从小开始歌舞伎、长大后又回来演出的年轻人正在向前辈请教
Q5.歌舞伎的魅力所在？
・ 不理解台词的时候会觉得很难。在前辈们的指导下慢慢理解台词之后就能融入感情地表演。面部化妆和服装变身之后不知觉地进入角色，一种超越自我、超越现实的感觉妙不可言。
・ 地方歌舞伎的演出风格不同于专业剧团，台上台下彼此认识熟悉而有互动和交流。随着舞台经验增多，思考如何表演更能引起观众的反响，这也是非常深奥并有趣的。尽管了解歌舞伎的人并不多，但有过舞台经历的人大概都会被迷上。
无论是小学生还是老年任都非常一致地说：从舞台上看到的观众席场景很美妙；从观众们的喝彩中会感到满足和为之努力的价值所在。
公演时的化妆和服饰由外聘专业人员承担
当地的孩子都期待上小学后可以参加歌舞伎演出
“文化遗产”的价值和意义
每年10月的第二个星期六是丰田市一个名为‘岩仓神社’的农村舞台歌舞伎定期公演日，这一天也是当地社区的节日。分别由小学生、中学生和成人演出的三个剧目表演是当地保存会活动一年一次的展露时刻。当地人对于歌舞伎的热情和活动方式与小原地区一样，不同的是，他们是在1808年建造的舞台上延续着一百多年前祖先们的演艺。
2020年因疫情中断的公演。今年是无观众公演
小学生们的保留剧目
成年会员的剧目
中学生的保留剧目（特殊观众是孩子们的母亲，观众向台上投撒包有硬币的纸花表示赞赏）
在过去的历史中，地方歌舞伎与农村舞台是不可分割的。随着地方歌舞伎的消失，一百多年前建造的农村舞台也几乎都被遗忘在林间深处或杂乱草木丛中。上世纪末，随着民俗文化被重新认识，那些破旧不堪、甚至濒临倒塌的农村舞台也受到人们的关注。
丰田市石野地区的“岩仓神社农村舞台”因其130多年的历史、牢固的结构以及具有了解当地人们生活变迁的资料价值，在当地民众的积极申请下，2000年被评定为“丰田市形民俗文化遗产”，丰田市投入资金对其进行了大规模的复原性修缮。
丰田市有形民俗文化遗产——岩仓神社农村舞台（丰田市内84个现存舞台中最大的建筑）
恢复了原貌的舞台如果只是重现一百多年前的状态，它的存在本身是没有意义的。只有当它被带入当地人的生活，与人们共度时光，它便被注入了生命力。舞台被修复之前，丰田市政府需要当地住民对充分利用舞台做出承诺，使它成为激发当地人们自主摸索和创造文化艺术活动的平台，这就是评议物质文化遗产的价值与意义。
作为非物质文化遗产的小原保存会在当时已经有了10多年地方歌舞伎活动的经验，根据石野地区的需要，小原保存会对歌舞伎人才培养进行了援助，随后，石野歌舞伎保存会和当地其它艺能团体多种形式的舞台活动让“物质文化遗产”的价值与意义随着时间的流逝而增添魅力。
左1：小原歌舞伎保存会会长 永江正人。右：石野歌舞伎保存会会长 安藤一义
作为“非物质民俗文化遗产”的小原歌舞伎保存会已经积累了45年的业绩；拥有“有形民俗文化遗产”农村舞台的石野歌舞伎保存会也走过了17年历程，但是，随着人口减少和地区老龄化带来的社会状况和生活方式的变化，他们都面临着“歌舞伎活动的成员渐渐老去，对歌舞伎感兴趣的年轻人越来越少，传统表演艺术在逐渐衰落和后继无人”的危机。如何根植于当地社区并持续保持其存在感，这是所有地方歌舞伎社团不得不直面的课题。
小原保存会作为非物质文化遗产的团体，因其知名度和来自于行政的部分资金援助，加上多年积累的实力吸引了来自其它地区的歌舞伎爱好者；石野保存会也打破只是当地民众团体的形式，期待借助外部力量的注入使物质文化遗产的岩仓神社农村舞台保持活力。疫情期间，为了让地方歌舞伎的活动持续并保持其影响力，保存会的人们以特殊公演方式履行着传承民俗文化的使命。
文 欧陽蔚怡【社团法人 异文化理解研究会】法人代表
编辑 JST客观日本编辑部
