不知不觉中，知了声已经淡出了日常。长袖衣服也时不时地出来冒个泡。清爽的小风亦貌似在奔走相告，提醒夏天的脚步可以迈得再快一些了。秋雨绵绵正适合打个盹做个白日梦。
想起年初的新冠病毒，让我们不是那么平静的生活变得更加地不平静。至今恐慌也没有完全消失。前几天WHO的报告还指出：全世界人口的10%都受到了感染。说这是人类史上最大的一次考验一点也不为过。活跃于各大SNS上的“stay home”也让2020的大半年就这么流逝了。
新国立剧场《仲夏夜之梦》的海报及演出时间表
在沉寂了七个月之后的日本新国立剧场，在十月四号终于露出了“复苏”的征兆。迎来了这个季度的首部歌剧的演出。曲目是改编自莎翁的《仲夏夜之梦》。当初对外公开的外籍演员以及指挥家甚至是舞台编剧都因为新冠引发的入国限制而不能来到日本。在紧要关头，剧场工作人员不遗余力地奔波，终于在改选人员后如期上演了。这也是自1997年建馆以来，第一部完全由日本籍歌剧演员编排的歌剧。（注：外籍服装设计，舞台照明，舞台导演等则是通过视频电话进行远程遥控）
本人平时虽然喜欢看些剧团四季的音乐剧，但是对于歌剧也就是了解其皮毛而已。十岁的儿子热爱唱歌，平时在东京的某少年合唱团学习声乐。东京的很多歌剧院包括新国立剧场、位于上野的东京文化会馆以及东京艺术剧场等，会因为剧中角色来他们团里挑小演员。基于体力因素和自立能力因素，三年级以上的团员才有资格参加选角面试。入团后摩拳擦掌了两年，别说儿子了，连我这个家长看得也是心痒痒，毕竟能站在这种世界级别的歌剧院舞台上的，不是业内翘楚就是世界顶级。据说天皇夫妇也会时不时地过来过过耳瘾。
得知有选角消息的时候是今年的三月份，正值新冠病毒的恐慌期最顶峰。那时学校还有合唱团都已经停课在家待命。虽然是个未知数，该准备的还是要准备的。感谢网络便捷时代，老师们面向所有的三年级以上的团员发来了歌谱和歌词，还有老师的弹奏视频让在家跟唱练习。放假在家的几个月，从不知道该怎么应付每天在家的两个“神兽”而感觉要发疯到慢慢沉淀心情享受生活，每天过得也算充实。上午学习，下午就让孩子做一些自己喜欢的事情，当然忘不了半强制的声乐练习。因为歌剧演唱的声压很强，而且童声的调很高，所以每次练习时把四周的门窗都关上后就把他赶进洗漱间，将与浴室相通的门敞开做一些人为混响效果，就这么一日复一日，也算是功夫不负有心人。在新冠有些缓和的六月份，去合唱团参加了选角并且成功入选。我仿佛真的做了白日梦一样，可是儿子说他这次面试时唱得很有自信，于是我又不忘趁热打铁般地给他讲了讲类似“机会永远会给有准备的人”的话，儿子也是很认真地敷衍着……
送儿子去面试及给他的奖励
在岛国被金木犀的香气所包围的十月，位于涉谷区初台的新国立剧场也被另一抹浪漫和幸福笼罩着。
新国立剧场入口
海报
《仲夏夜之梦》，众所周知，是英国剧作家威廉·莎士比亚创作的一部富有浪漫色彩的喜剧。讲述了有情人终成眷属的爱情故事。此次演出的版本，是由20世纪英国屈指的作曲家本杰明·布列顿改编的。布列顿大胆地将原著的篇首舍去，把精灵们的出现的桥段作为了浪漫之旅的开始。在保留了莎士比亚的原文台词的同时将台词量减了半。
舞台摄影：寺司正彦（取自新国立剧场Facebook）
这部歌剧的故事性很强，人物介绍也很鲜明。由“住在雅典森林里的精灵们”、“为了爱情不屈不挠的年轻贵族阶级”和“为公爵的婚礼筹备剧中剧的匠人们”组成了三个故事线。随着指挥家的一个优雅的抬手，水墨画色调的，有点像蜘蛛网，整体充满意匠的纱幕缓缓地移动。第一幕的开始，低音弦乐器的交织交错，将观众的好奇心最大程度地拧成一团，随后的钢片琴、竖琴以及打击乐的神秘与梦幻，让心情宛如含苞绽放的花朵慢慢舒展，紧接着被称作“天使之音”的少年童声合唱直击心灵，与脑电波产生共鸣之后送达到灵魂的最深处。瞬间从还没坐热的观众席被拽进了精灵的世界。舞台是一个举架很高的类似屋塔房的设定。左手边有一轮满月，这里就是精灵王国。
新国立剧场歌剧《仲夏夜之梦》剧照（摄影：长泽直子）
男主角也就是仙王奥布朗这个角色是由日本著名的假声男高音歌唱家藤木大地扮演的。也是唯一一位从一开始就被定做为男主角的歌剧演员。这部剧里，男主角的所有唱段是为假声男高音量身定做的。这样的一个设计，让仙王这个角色不但威严，更添了一份不可思议的性感。这也是布列顿版本的《仲夏夜之梦》的特点之一。
新国立剧场歌剧《仲夏夜之梦》剧照（摄影：长泽直子）
在人们对新冠病毒还心有余悸的时候，舞台导演提出了一个大胆地想法，那就是全程无接触表演。所以呈现给大家的就是“新型式演出”。因为导演不能来到日本，全程隔着屏幕进行指挥，为了做到新冠期间的防护措施，每一个走位以及演唱时候演员脸的角度，都做了严格的指示和精细的设计。看剧过程中，根本感觉不到有什么不自然，真是不得不为艺术家们拍手称赞。
新国立剧场歌剧《仲夏夜之梦》剧照（摄影：长泽直子）
一场歌剧都是三个小时以上甚至五个小时。中间有几次不算短的休息时间。《仲夏夜之梦》是三幕剧。总长三小时十五分钟，中间分别有25分钟和20分钟的休息。如果在平时，中场休息时间也是很热闹的。各个楼层的小憩场所，都会被单手举着香槟高脚杯的人们所占领。饱受精神食粮之后觥筹交错吃些小点心，谈笑之间补充一下胃袋。由于现在是非常时期，所以暂时都是关闭状态，就连借歌剧望远镜还有毛毯之类的服务也都暂时停止。休息场地的椅子有间距地摆放着，戴着作为新常识的的口罩的观众们也刻意地压低声音小心翼翼地交谈着。每隔几步都放有自助消毒水，连卫生间内都有一次性的消毒纸巾擦拭卫厕周边。理所当然的，包括作为参演者的儿子在内，所有演员和剧场服务人员在排练期间也配合了新冠病毒的PCR检测。剧场内乐手场地设定得比平时要低很多，观众前三排也留出了空位，尽全力做好防护工作。
因为疫情剧场内的小店也停止了营业
所有热爱艺术的演员和观众正在齐心协力，通过自律的行为维护着这来之不易的演出。很多歌剧迷们在他们的推特上欢呼终于可以开始“追剧旅程”了。“等这一天等了八个月，太久了。”
也是因为疫情，歌剧演出的中间休息时没有了以往的热闹
观众前三排也留出了空位，尽全力做好防护（图片来自推特Opera magazine）
2020，我们经历了从未经历过的改变。
前几天，NHK教育频道看了落合阳一和唐凤的视频电话访谈对话节目。是有关于与新冠共存的一些内容。节目尾声处，落合先生问到：”世间万物，包括生老病死都会有所改变，在您看来，永远不变的是什么呢”？
“人類はサピエンスなので、知恵ですね”（试译：因为人类是智者，所以智慧应该是永恒的）。唐凤在三秒钟之后给出了这样的答案。
是的，人类用其智慧还有不屈不挠的精神以及对生活的热爱，在生物界存活下来并不断发展。期间，艺术在人类历史上发挥了重大的作用，艺术是精神食粮，艺术也是世代的传承。芥川龙之介曾经说过：“世间最难的艺术就是可以自由地讴歌人生”。一句话道出了多少所谓无奈的真理。我们会身不由己，会有力不从心。就如今年的新冠给我们敲的警钟亦或是TO地球人的战书。
虽然不是刻意的安排，但也很庆幸很高兴今年新国立剧场的歌剧季，以《仲夏夜之梦》打了头阵，希望用艺术力量，激励到所有人。感谢这一段似梦非梦般的里程。就如迫克在最后跟观众说的那句话一样：“如果你觉得不满意，不要太在意，把它想象成梦就好了”
供稿：安宁
编辑修改：JST客观日本编辑部
