常有短暂来日本的外国游客说，这个国家特出片儿，随手一拍就是有情趣的场景。私以为，这跟日本人很会“演出”有关。
“演出”，在日语里，除了登台表演外，还有特殊的剧场效果的意思。加上日本这个国家四季特色鲜明，的确是一个天然的电影布景。
曾经荡舟嵯峨岚山，在小船快到折返点时，清凉的山风和悠远的笛声同时扑面，撩动了衣襟，也撩动了心绪。
人在船上，举目四顾。一个黑发女子，坐在右岸突起的乱石上，半闭着眼睛陶陶然吹奏横笛。蓝衣绿裙，与左岸岚山那夏末秋初的青绿斑斓是如此的相近。
流水潺潺，竹林沙沙，仿佛都在同横笛合奏，就连刚刚还喧嚣热闹的游客和小贩们的声音也瞬间消失了。
消失是不可能的。大概大家都同我一样，为了更好的听到这合奏，闭上了嘴，停下了动作，就只是静静的企图抓住这一刻。这一刻岁月长，天地宽，见山不是山。
一曲结束，女子自顾自的提着裙摆离开。那些桥上的众人啊，甚至连她的身影都没能瞥见，更至始至终不知道笛声来自何方。
据船家说，这女子只偶然在周末出现，如果是天气好的下午，能对着河面吹上一阵子。“大概是住在附近的人吧”。
迤迤然而至，飘飘然而去，这自发性的“演出”啊，哪怕再去多少次京都，都恐难重现这一刻的效果，这戏剧性的效果。山上风吹笙鹤声，山前人望翠云屏。
我这一生，怕是都忘不掉那天的风、笛、水、舟、人与心境。
舞伎、艺伎，是永远令人憧憬的存在。尽管早过了年岁（舞伎在15岁到20岁左右），但硬是厚着脸皮在祇园体验了一番。选择服装时，直觉地挑了一个碧蓝碧蓝白花开半的西阵锦，工作人员给搭配的是深红色带金线竖纹的腰带，全长有5米多，色彩对比很是强烈。
经历了水化妆、半假发、一笔襟足、羽二重后，已经过去1个多小时。在踏上木屐前，还被耳提面令的教育了一番。
“身为舞伎，外出不可以拿自己的私人行李，不可以在外面进食，不可以购物，不可以携带相机手机和钱币，不可以与男性同行，不可以……”言下之意是，当你穿上了这套行头，你就必须扮演这个身份，像真正的舞伎一样约束言行举止。
一上街，两侧的店家就像见到真正的舞伎一样，跟我打招呼，仿佛是在温和的提醒，“你要认真演下去哦”。几位闲逛着的日本摄影爱好者，也是先来征得允许，再退开两步的距离拍摄，拍好后还会鞠躬致谢，以对待真正的舞伎的形式，来配合你的“演出”。
其实，穿着浴衣去参加市町村的乡土祭，樱花树下席地而坐小酌漫谈，红叶胜地买包热腾腾的炒栗子，每天的餐桌上灵活搭配各色豆皿，饮茶的时候铺上一方茶巾……这些都是“演出”，是为了不辜负此时此刻此景所作出的一种与周围环境、气氛、人文的互动。
我很乐于在日本这样一个天然的电影布景里，成为一名“群众演员”，平静且丰富。
文图 庄舟
编辑修改 JST 客观日本编辑部
