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2017东京国际电影节:艺术与生活的抒情诗----河瀨直美导演新作《光》

2017年10月05日 文化历史

本月即将开幕的2017年第30届东京国际电影节,河瀨直美导演在日本外国记者协会(FCCJ)举办新闻发布会,向外国记者推介自己的新作《光》。笔者也利用这次机会观赏了这位备受瞩目的日本青壮派导演的作品,略有感想心得与读者分享。

河瀨直美导演在日本外国记者协会举办记者招待会

河瀨直美导演在日本外国记者协会举办记者招待会

关注少数派的生活

女主人公尾崎美佐子(水崎绫女饰)是一位刚走上工作岗位的倔强少女,她的工作很特殊,是给视觉障碍者制作解说词,视觉障碍者通过声音来了解他们想要了解的人文景致。但是有着正常视力的尾崎写出来的文章里面夹杂了不少生疏的词语,让人立刻反映不过来,却又用极快的语速干涩的语音来解说,观众听起来都觉得踹不过气,更可况是视觉障碍者。尾崎的配音像是强加在视觉障碍者身上的枷锁,让眼睛不自由的人无所适从。男主人公中森雅哉(永濑正敏饰)是一位摄影师,他的反应最为强烈,或许他的反差最大,原本靠眼睛捕捉精彩瞬间的专业人士却看不见美好的景致。他渴望光明,渴望瞬间的美丽成为永恒。生活剥夺了他对光的热爱,他不由得对艺术表现形式的美,从视觉画面转化为听觉语言。所以中森就和尾崎在语言表达的理解上产生了冲突。

这其实是河瀨直美导演提出的一个哲学命题。也是和谐生活中的一个重要命题,如何站在对方的角度去思考问题。其实每个人都不外乎追求幸福的生活,憧憬光明的未来,但又都不得不面对失去,面对取舍,失去和收获是生活的一种常态。看似完美的尾崎,其实也困恼重重,风华正茂的她本应该享受青春的喜悦,恋爱友情的欢愉,但是痴呆倾向的母亲令她放心不下,早年丧父之痛依然久久挥之不去,以至于她时常想起小时候和父亲去看那夕阳西下的光景,如诗如画,青年的状态不应该总是回忆过去,回忆让她显得老成。恰巧摄影师中森拍摄过相同的照片,尾崎让中森带她去记忆中的地方,物是人非,只留下无限感概。尾崎和中森相拥而泣,中森更多的故事却无从知晓,只知道中年男人的他,事业受阻,妻离子散。中森却要抚摸少女尾崎的脸庞,亲吻尾崎的嘴唇。他何尝不渴望美好的生活,渴望在艺术的世界里展示自己的才华。

《光》海报艺术照 东京国际电影节主委会供图 (c)2017 TIFF

《光》海报艺术照 东京国际电影节主委会供图 (c)2017 TIFF

关注地方,关注自然

河瀨直美导演出生成长在奈良这座人口30多万的小城古城,节奏当然比不上大城市,在这里生活少不了面对大山,面对自然。电影里没有惊心动魄的人际关系斗争,没有大城市你死我活,生死存亡的危机,然而对生命的诠释,如何面对自然,面对地方的一切,面对生活,都是值得深思的问题。从这里也可以看出导演对家乡的热爱,关注地方的生活,他们的际遇。大城市真的好吗?对地方上的人来说,大城市是一种憧憬,一种期待,有收获也有失落,有喜悦也有悲伤。大多数的人何尝不是这繁华景致的一颗沙粒,既组成了美好的景象,缺少了一颗沙粒也不会有太多影响。这是一个矛盾的命题,两千多年前孔子就曾说:

“父母在,不远游,游必有方。”

无论你身处何处父母故乡一直是你的精神家园,这可以说是艺术的永恒命题。

期待阳光,期待温暖

如电影片名《光》所示,阳光,温暖,善意,关怀,充满积极向上的力量,对于摄影师中森来说,失去光明无异于失去生命,然而他并不自暴自弃破罐子破摔,而是继续坚持摄影,自立奋发,不需要视力正常人的引导与怜悯,尾崎也从当初的自以为是,锋芒毕露,渐渐变得关注他人感受,游刃有余。少女的成长轨迹中也照耀进来一缕温暖善意的光芒。

文・照片/李海
编辑修改 JST客观日本编辑部

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